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爵士鼓基本方法学习介绍

乐滋英文艺术中心|2014年12月31

爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界,也可以表现出平静安详的情境,在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。爵士鼓难度相当高,因为需要

    爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界,也可以表现出平静安详的情境,在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。 爵士鼓难度相当高,因为需要4肢分离,犹如4个人同时打4个乐器,何况一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。所以学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习,然后马上可以派上用场,简而言之就是说如何当自己的老师,学习如何 ~自我教育~ 才行。

一.握棒方式: 

1.手的动作从握棒开始,不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法,不可局限1~2种握棒方法。

2.主要分为传统式、对称式...等握法,两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法,双手鼓棒成八字型,手背向上角度不一定,以右手为例,敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说,敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 

3.拉丁音乐为求敏锐音色,常用13 吋短拉丁鼓棒,此时鼓棒尾端握手心,以双手拇指、食指、中指敲击。 

4.刚开始握棒以轻松为原则,切勿用力紧捏,造成肌腱伤害不说,此外还有腕力使用不当,造成Tom Tom过门鼓点混浊,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 

5.握棒的方式非常多样,有时依需要可能一手握2支鼓棒,所以没有那一种握法是绝对正确的。 6.握棒的长短依需要也有多种,不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。 

7.要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话,很容易造成鼓皮凹痕,打出的鼓声也不好听,鼓棒是消耗品,该换时千万不要吝惜。 

8.鼓棒槌头要是有黑色污垢时,打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮,如此当您想用鼓刷奏时,很难演奏完美的沙沙音效。 

二.鼓棒种类:

鼓棒的种类有各式各样,以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说: 

1.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把:有金属及塑料材质刷毛之分,打击之音色细腻柔和,用在音量需求   小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。

2.束棒(Rute):以细竹木条捆札而成,其打击音色有沙沙声,音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之    间。 

3.一般鼓棒(Sticks):外形有粗细轻重之分,一般来说重鼓点用较重的鼓棒,可是轮鼓却比较吃    力。 

4.棉槌(Mallets):鼓棒前端为棉或橡胶制品,打击音色有低沈稳重庄严感,所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹,会产生轻柔绵密的共鸣延音效果,可以营造出柔美天堂境地的效果。 

5.拉丁鼓棒(Latin Sticks):鼓棒前后端粗细一致,长度有13 吋、15 吋与16 吋3种,打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效,有热情喜乐的感觉。

三.打击姿势: 

一位鼓手的打鼓姿态,大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢:

1.上半身不正,左右肩不平衡。

2.鼓椅高度不适当,造成左右脚施力点不佳,鼓点强弱不平均,Hi-Hat 开闭时间抓不到。 

3.手臂僵硬,无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性,容易腰酸背痛,无法长时间演奏。

4.只用臂力打鼓,腕力不太会用,造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom), Hi-Hat 打点不清 脆之缺点。

四.基础练习一:往下扎根,向上结果。

1.基本手法是日后非常重要的关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好, 鼓的音量最大,Tom-Tom的声音听不清楚,Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久,基础练习永远不能停,此外手鼓的基础练习也是如此。

2.如果您想鼓艺精进,或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技啰。

五.基础练习二:轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击 

    基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平,可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。 通常在轮鼓有两个分类: 

(1)开放式轮鼓(Open Roll):单手一次打一个点或一次打两个点,让左右手轮流循环敲击。 

(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll):利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱,利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。

六.节奏练习:

    如果您略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说,练好一个节奏要花比别人多的时间,而且打出来的节奏不一定悦耳。记得20多年前学鼓的时候,老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课,其间连真鼓都没摸到。而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教),想到当时虽然抱怨连连,但是如今却心存感激,因为基础都在那时候。

七:何为过门

     所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间,或想喘口气时,由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要,过与不及都会破坏歌曲整体性,而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构,配合经验与练习来累积。

八:过门方式: 

    过门的种类有各式各样,譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式,鼓的移动要看得准,所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要,制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感,有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感,有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举,那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。

九.曲子开头:

    如果没有指挥,曲子的开头可能混乱不齐,下列提供几种参考:

1.看牧师或主领的手势。 

2.由司琴以点头或眼色指示。

3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入,称为 Sign 或 Count off ,至于要敲几下,而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入,Sign 次数就是3次,曲子由第2拍入,Sign 次数就是5次,Sign 次数最少2次,最多5次。

十.曲子结尾(Ending):

以下是几种常用的结尾方式: 

1.同时停下来以休止符结尾。

2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。

3.装饰音过门结尾。 

4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。 

5.自由(Adlib)过门结尾。  

十一.节拍器的重要: 

    当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳,有时候是此乐手对曲子不熟悉,有时候是天生节奏感稍微不足,而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足,容易紧张,加上与乐团之间的默契还不够,比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时,搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点,加油!!!。另外如果会众唱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话,也可增加拍子的稳定度。

十二.纯熟度: 怎样判断自己所练的内容,熟练度到足可与其它团员配搭? 

1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢,慢到快,快到慢。

2.所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓。 

3.如果歌曲需搭配要2种节奏,在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏。

4.唱拍方式:4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、 3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。 

PS.以CD音效配合练习的时候,如果没问题,并不表示熟练度足可与其它团员配搭。

十三.分离度:

    打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓,一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度,再来是左手,再来是右脚,最灵活当然是右手。所以鼓要打得好,打得均匀清楚,就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是一个不错的练习法。

十四.练习效率: 

    平常练习的速度由快到慢,慢到快,快到慢......,此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度,常常会要快快不起来,要慢慢不下来。

十五.随时练习:不分时间不分地方

1.练习的工具:练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓....。

2.练习的地方:等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室....。

十六.鼓组练习:

1.最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练,但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓,除此之外,还要有不怕吵的邻居实在不容易,那怎么办呢,乐器行的鼓教室是个好选择,但是要练习事半功倍,最好先规划欲练的乐句结构,并在家中悬空演练一番再去练鼓室,这样进步一定快。 

2.练鼓的时候最好戴上耳塞,防止重听,在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说,依耳塞的型

十七.临场应变: 

    大多数教会鼓手都不是职业打击乐手,以CD曲子为100分来说,一般业余鼓手能练达90分就很不容易,何况是一上台,心情紧张加上手脚不听使唤,快慢强弱不能兼顾,因此表现仅只达到60~70分是很正常的。 那么要如何减少或是让人听不出错误呢: 

1.如果演奏中突然忘记已准备好的内容,如过门、衔接等,那就不要多想,不要有太多复杂的打法,只要 把节奏带稳就可以了。 

2.过门时打乱了拍子,别耽心,只要下一小节打第一拍钹的时间(Timing)打得准,很多人应该听不出来

3.突然每小节(Bar)之第2、4拍分辨不出来,没关系,如原本曲子节奏2、4拍打小鼓,你可以1、2、3、 4拍 都打小鼓,等听出前后拍子,再回复正常2、4拍打小鼓即可掩饰。 

4.每次服事前先祷告,倚靠圣灵引导,交托给主,服事后也结束祷告,荣耀归主。

十八.曲风(Style)训练:

    多听不同类型音乐,多看多听现场眼奏。扩展学习的广度,养兵千日用在一时,不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法,一首曲子不要只有认定一种打节奏打法,例如上星期与你配搭的主领曲风适合用 Soul 的节奏,这星期主领的曲风适合用 Cha Cha 的节奏,下星期主领的曲风适合用 Disco 的节奏也可行。

十九.复合拍子(Poly Rhythm):

    一般学爵士鼓的朋友,开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要,但这只是开始,请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门,在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多,而福音歌曲用到的地方也很多,请多善加练习运用。

二十.自创节奏:

    当您学会很多种类的节奏之后,在曲子没有编写鼓谱下,您可以依曲子律动编排节奏,不一定死板忠心某些节奏。举例而言您可以融合Cha Cha 与Soul 的特性打出Cha Cha Soul 的节奏,融合Disco 与Samba 的特性打出Disco Samba 的节奏。这样您的鼓艺必然更生动有趣。二十一.视奏练习:

    鼓王黄瑞丰老师曾经提及:乐谱,是由音乐家之构思创意,传递编写,并且透过详细符号记载,呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱,看谱就会打不快,就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门,完全停滞在音符的门外,变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题,而是视谱练习不够的问题。 

二十二.理解分析:

    有些人,连基础都不想学,以为打打节奏就行啦。有些人到处学过门,基础单点、双点、三点、四点、五点、六点、七点......也练得不错,但仍然难以施展出来,听过的曲子还能模仿,遇到完全没听过的就不知所措。最关键的问题是没有敲击概念,比如歌曲的律动,拍子的分割,节奏过门的匹配......等。如果学习者没有这些理解分析能力的话,那么要进步将会是比较艰难。 二十三.学习心态:

    现时环境里很简单就能拿到各种学习数据,很多学习者在技术层面上只要看得懂的内容的人,就感觉那并没什么,听不懂的那才觉得是"厉害",所以拥有特多数据的人不容易找到老师。其实看是一回事,精练它才会知道原来有这么多奥妙在其中。话说回来,每位鼓手不论资历深浅都有其创意可资参考,我们应该多学习吸收他人的优点才能自我突破。

二十四.老师的重要:

    漫无目标的练习,徒劳无功,道听涂说,只会让自己原地踏步。伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心,恐怕会变成「梦魇」一场。所以自我摸索学习=进步缓慢+事倍功半,老师与您携手共渡学习的阶段。 老师的帮助是: 

1.鼓技指导:请老师授课传业,莫不希望能在技巧上有所精进,老师可就其专业技术提供良好的建议。 

2.观念确定:学习任何一件工作或事物,最重要的是必须建立一个正确的观念,让初学者有一个正确的学习观念,才可以按一贯的目标、方向练习,也不致踏入「歧途」。 

3.经验传授:爵士鼓世界里,老师必定是身经百战。上场的状况千变万化,借着老师的处理经验可让我们学习如何在不同的状况下,做不同的应变,使个人技巧更加纯熟。


总而言之: 爵士鼓的基础练习、节奏、过门、乐句结构实在是多得练不完,而有些人浪费很多时间在练习实际上很少用到的章节,皆算不得法。如何有效率的练习是非常重要的,因此请一位具有专业素质的老师指导练习是必要的。 千万不可倚靠自己的聪明,问是进步的原动力,不知道如何问是可怕的,不问更是原地踏步、停滞不前的绊脚石。挑出实用的练习章节、练习的先后次序,接下来多听、多看、多模仿其它鼓手先进,等融会贯通后有朝一日你会随心所欲的打击,你的节奏就是无固定的节奏,你的过门就是无固定的过门技巧,心中想得到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来,你有能力以极大的自由度来诠释诗歌,但是又不脱节失序才是最重要。期盼我们都是一群有平安、有喜乐,用鼓来撼动福音的人。


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